Nel guardare questo dipinto mi viene spontaneo pensare a un a grande opera di Velasquez: ”La resa di Breda” composta il 1635 e collocata al Museo del Prado a Madrid; l’analogia è evidente nell’impostazione compositiva centrale. In quest’opera le due figure centrali nell’incontro sono poste inclinate verso il centro in gesto di saluto e di consegna delle chiavi, qui il movimento è più aperto e di più ampio respiro, ma l’impostazione geometrica ricorda la Pala di Cassano; le figure di destra in secondo piano soprattutto quella di sinistra segue con la testa l’inclinazione della testa del generale mentre l’altra è posta in atteggiamento più rigida e rivolta
attraverso un ipotetico spettatore. La stessa analogia non si riscontra nella resa luministica e cromatica del dipinto di Cassano in quanto Velasquez è un grande artista che dopo aver assimilato la luce di Caravaggio, la freschezza dei colori dei pittori veneti del cinquecento supera tutti fino ad arrivare a una maturazione pittorica formata sulla base di una pennellata fluida e vibrante, intrisa di luce e capace di cogliere i valori più veri della rappresentazione. Nella Resa di Breda la luce potenzia le singole figure secondo le distanze e la qualità cromatica dei particolari. A questo punto mi chiedo chi sia l’ignoto pittore e come abbia conosciuto l’opera del grande artista. Posso ,comunque, azzardare delle ipotesi che mi sovvengono in questo momento:

1) può essere un pittore napoletano e quindi facente parte della cerchia culturale che subisce l’influenza del grande maestro spagnolo presente a Napoli nel 50;
2) è probabile che abbia conosciuto il maestro spagnolo e abbia avuto modo di studiare attraverso schizzi e appunti le sue opere, in particolare La resa di Breda.

Tutto ciò è possibile in quanto Velasquez nel 1629 ha fatto un primo viaggio in Italia ed è rimasto diciotto mesi seguendo questo itinerario: Genova, Milano, Venezia, Bologna, Ferrara, Roma, Napoli e poi il ritorno in Spagna. A Roma eseguì due grandi tele come La fucina di Vulcano del Prado e Giuseppe e i fratelli del Monastero dell’Escuriale e altre tele minori. Ed è a Roma che Velasquez amplia e approfondisce la sua poliedrica cultura . La sua presenza in Italia è importante sia per gli artisti romani che napoletani che dall’esempio del maestro spagnolo vedono rafforzata la loro fede nelle sorti della corrente naturalistica. Tra il 1649 e il 1651 Velasquez compie il secondo viaggio in Italia, più lungo del primo, durerà quasi due anni , accolto trionfalmente nella duplice veste di artista e di uomo di corte, quella di Filippo IV. Il dipinto che ho precedentemente menzionato: “La resa di Breda”è stato realizzato nella fase matura della sua vita ed ha un registro compositivo complesso sia di impegno che di esperienze. E’ un dipinto di grandi dimensioni , celebra la vittoria delle truppe di Filippo IV sugli Olandesi , il 5 giugno del 1525; sul campo di battaglia il governatore sconfitto, Giustino di Nassau, consegna al vincitore, il generale Ambrogio Spinola , le chiavi della fortezza di Breda. In questo splendido quadro , la problematica Velasqueziana dell’accordo luce – spazio – colore, trova la sua più alta formulazione con una compiutezza satura di precorrimenti, che è quanto di più ardito e moderno abbia prodotto, dopo Caravaggio, la pittura europea. Posso concludere queste brevi note dicendo che l’opera di autore ignoto rappresentante
l’incontro tra S.Domenico e S.Francesco , è stato eseguito nella seconda metà del seicento, sicuramente dopo la permanenza di Velasquez a Napoli. L’autore, un pittore di notevoli capacità e aggiornato sulle ultime tendenze artistiche del momento, dovrebbe sicuramente essere di scuola napoletana, quali per esempio: Jusepe de Ribera, Aniello Falcone, Giuseppe Recco, Ruoppolo, il Maestro dell’Annuncio ai pastori, o altri tutti operanti a Napoli.